Od drevnih civilizacija do modernih kultura, cveće je oduvek igralo suštinsku ulogu u tradicijama, verskim običajima, proslavama, događajima i svakodnevnom životu ljudi. Sa svakim korakom u vremenu, dodavano je više strukture, forme i simbolike dok ne dobijemo živopisne zajednice cvetnih umetnosti današnjice. Ovo fascinantno putovanje počelo je pre nekih 5.000 godina i putuje kroz vreme i širom sveta da bi nam pružilo istoriju koja je prepuna intriga i inspiracije. Pridružite mi se dok istražujem bogatu istoriju cvetnog dizajna.

Istorija i poreklo cvetnog dizajna
Pregled sadržaja:

Stari Egipat (oko 3000 – 332 pne)
Grčka era (oko 600 pne – 146 n. e.)
Rimsko doba (28 – 325 n.e.)
Vizantijski period (oko 325-1453)
Srednji vek (476 – 1450)
Renesansa do baroka (1400-1600)
Tjudori (1485-1603)
Barokni period (1600-1700)
Flamansko-holandski period (1600-1800)
Francuski stilovi (1650 – 1840)
engleski gruzijski (1714 – 1830)
Englesko regentstvo (1810 – 1830)
Rani američki (1620-1800)
Viktorijansko doba (1830-1901)
Moderan/savremen cvetni dizajn
Uticajni ljudi
Azijski uticaji

Stari Egipat (oko 3000 – 332 pne)

Egipćani su verovali da je obilje božansko i da su prihvatanjem ove kulture bogovi bili zadovoljni.

Rituali razvijeni i sačuvani u muralima starog Egipta često prikazuju proslave i gozbe u kojima je cveće igralo veliku ulogu. Složeni cvetni prikazi snažno su ukrasi za stolove i ponude bogovima u hramovima.

Iako postoje dokazi da se mnogo cveća koristilo zbog plodnosti sliva Nila u to vreme, cvet lotosa je bio taj koji se istakao kao simbol stvaranja i života.
Lotusov cvet

Možda najstariji oblik cvetne umetnosti – simbol ponovnog rođenja nakon smrti – su dva lotosova cveta povezana zajedno. Verovalo se da je biljka lotosa prva vodena biljka koja je izrasla nakon stvaranja sveta, dajući joj viši status od drugih biljaka i cveća.

U početku, dizajni su uglavnom koristili lotosov cvet, zajedno sa semenkama, palmama i travama poput papirusa, kako bi napravili prikaz koji je imao za cilj jednostavnost i simetriju. Svaki cvet ili biljka je zvezda.
Novo kraljevstvo

Do perioda Novog kraljevstva u egipatskoj istoriji (oko 1570. -1069. pre nove ere), boje i cvetni vijenci su korišćeni kao verska zaštita i statusni simboli.

Cveće je takođe korišćeno za zaštitu pokojnika od njihovih neprijatelja i obezbeđenje bezbednog prolaza u podzemni svet do ponovnog rođenja. Prikazi cveća su u velikoj meri korišćeni u dekoraciji, od zidnog slikarstva u grobnicama do rezbarenja u nameštaju i izradi nakita.

Tokom ovog perioda došlo je do promene dizajna. Jednostavna simetrija zamenjena je snopovima cveća poput ljiljana kako bi se formirali buketi i umetnički cvetni venci i kragne sa navojima, napravljeni da se nose kao ukrasi u životu i smrti.
Upotrebljeno uobičajeno cveće

Neki od centralnih cvetova koji su korišćeni u ovom periodu bili su različak , kamilica , mak , majmun , šafranik, jastreb, lisica, vinove loze, palme, smokve , nar , perseja, vrbe, masline i drvenasti velebilj. Svaka od njih imala je specifična simbolička značenja, a svaka povezana boja imala je dodatno simboličko značenje.
Prvi cvećari

Štaviše, ljudi koji su bili zaduženi za proizvodnju venaca i cvetnih aranžmana za više slojeve društva i kraljevske porodice dobijali su titule poput „Nosilac božanskih ponuda“ ili „Baštar božanskih ponuda“ – prvi cvećari sveta.
Grčka era (oko 600 pne – 146 n. e.)
Statua grčke ere sa kitnjastim cvećem na ružičastoj pozadini

Grčka i rimska istorija su ovde grupisane jer su epohe bile veoma slične po stilu – obilje cveća, voća, začinskog bilja i povrća.

Grci su inspirisali egipatske vijence i koristili ih za ukrašavanje stubova i urni. Ali u ovom periodu, cvetna umetnost je postala razrađenija.

Ono što im je bilo važno nije samo simbolika korišćenog cveća već i parfema koji su davali. Retko su koristili vaze, a koristili su i latice za razbacivanje.
Grčki venci

Grci su prvi kreirali vence koje su nosili ljudi i veće koje su predstavljane kao verske i ceremonijalne počasti na važnim događajima. Ovaj trend se, kao što znamo, i danas koristi. Ove tradicije su čak imale zvanične dizajnere (cvećare) pažljivo konstruisane koristeći skup pisanih pravila.

Jedan od najznačajnijih i najpoznatijih venaca starih Grka je lovorov venac, napravljen od listova zimzelenog zaliva ( Laurus nobilis ). Ovo se pojavljuje u grčkoj mitologiji, gde je Apolon prikazan kako ga nosi.

Pošto je bio pokrovitelj takmičarske atletike, muzike i poezije, logično je da su na takmičenju pobednički sportisti, muzičari i pesnici dana nagrađeni lovorovim vencima za svoj trud. Ovaj trend su preuzeli Rimljani i takođe su ga dodeljivali ratnim zapovednicima nakon njihovih pobeda.
Rimsko doba (28 – 325 n.e.)
Statua iz rimskog doba okružena belim cvećem

Rimljani su preuzeli grčki neograničeni dizajn i učinili ga još složenijim, raskošnijim i smelim, dodajući više egzotičnog cveća u mešavinu prikupljenu u trgovini sa susednim zemljama.

Rimljani su bili ti koji su prvi izneli ideju o komemoraciji pokojnika cvećem. Na dan ukrašavanja ruža (dies rosationi) porodice bi se okupljale da ukrase grobove svojih predaka složenim prikazima.

Ovaj Dan sećanja se još uvek u nekom obliku praktikuje do danas, a cvetni aranžmani igraju ključnu ulogu na sahranama širom sveta.

Veliki značaj cveća u rimskoj kulturi jasno se vidi u njihovim prikazima u njihovoj umetnosti, posebno u njihovim mozaicima i slikama.
Upotrebljeno uobičajeno cveće

Poželjno je bilo cveće sa mirisom , uključujući orlovi nokti, ruže, ljiljane, ljubičice, šafrane , lale, larkspur i zumbule . Kao dodatak izložbi, korišćeno je i mirisno bilje, poput komorača, ruzmarina i timijana, i listovi bršljana, hrasta, čempresa i smokava, da spomenemo samo neke.
Vizantijski period (oko 325-1453)

Uzimajući u obzir ono što su Rimljani radili, Vizantinci su dodali više strukture cvetnoj umetnosti, koristeći ponavljajuće obrasce i stilizovane forme.

Bilo je to vreme savršeno oblikovanih i simetričnih dizajna – konusnih oblika u niskim posudama ili oblika drveta u peharima i atraktivno ukrašenih posuda.

Ponavljajući obrasci su bili ključni, zajedno sa trakama boja u zelenoj, plavoj ili ljubičastoj sa komplementarnim akcentnim bojama crvene, narandžaste i žute. Ljiljani , perunike , karanfili , makovi , ruže i tratinčice bili su prošarani voćem i zelenilom poput čempresa i bora.
Bidermajer stil

U bidermajer stilu cvetne umetnosti nastalom u Nemačkoj i Austriji od 1815. do 1848. godine, uočava se uticaj Vizantinaca.

Ovaj kompaktni oblik dizajna u koncentričnim krugovima, linearnim šarama ili spiralama sa naizmeničnim bojama je dobra ilustracija vrste cvetne umetnosti koju su Vizantinci proizveli.
Srednji vek (476 – 1450)
Kolekcija rascvetanih cvetnih glava

Područje oko Zapadne Evrope bilo je poznato kao srednjevekovno za vreme vladavine Vizantinaca i drugih. Hrišćanstvo je snažno uticalo na ovaj vremenski period.

Cveće se u to vreme često koristilo u hrani, piću i lekovima, a miris je bio važan faktor. Srednjovekovna bašta bila je ispunjena cvećem poput ruža , ljiljana , ljubičica i perunika , ali i biljem poput žalfije i ruzmarina koje je dodavalo miris cveća.

Venci i venci bili su popularni tokom cele godine, a cveće i bilje su korišćeni za ukrašavanje odeće i kose.

Pretpostavlja se da se u svetu cvetne umetnosti u srednjem veku nije mnogo dešavalo, jer u umetnosti ima veoma malo prikaza. Jedini izuzetak je persijska umetnost, koja prikazuje cveće raspoređeno u veoma kitnjastim kineskim vazama ukrašenim životinjama, pticama i zmajevima.
Renesansa do baroka (1400-1600)
Renesansna freska sa divljim cvećem, cvećem, anđelima i heruvimima

Kako su zidovi Carigrada pali, što je značilo pad Vizantijskog carstva (1453), italijanska renesansa je bila u povoju. Ovo doba je bilo vreme preporoda, a cveće je igralo suštinsku ulogu u životima ljudi širom Evrope.

Strast za baštovanstvom učinila je cveće dostupnijim, a raspoređeno je za svakodnevnu upotrebu, a ne samo za ceremonije i događaje.
Cvetni simbolizam

Mnoge današnje simbolične reference mogu se pripisati ovoj eri, uključujući davanje ruža kao simbola ljubavi i ljiljana kao simbola čistote. Jezik cveća, ili floriografija , postao je još popularniji, posebno među aristokratijom.

Cveće je inspirisalo slikare tog vremena. Slike su predstavljale obilje cveća u mnogim bojama, raspoređenih divlje, ali i simetrično, u urne, ukrašeno staklo, kristal, srebro, pa čak i terakotu.

Drugi primeri prikazuju jedno cveće u maloj vazi ili bokalu, često beli ljiljan kao amblem Device Marije. Konusni oblici su i dalje imali mesta, a često se stabljike nisu videle. Cveće je bilo imperativ za verske ceremonije i službe.
Upotrebljeno uobičajeno cveće

Cveće iz ovog perioda uključuje ruže, ljiljane, karanfile, tratinčice, maćuhice , ljubičice, kolumbine i zalihe . Kao zelenilo korišćeni su lovor, maslina i svetli šimšir.
Tjudori (1485-1603)

Tokom perioda Tjudora u Engleskoj, mirisi i bilje su korišćeni iz sasvim drugog razloga.

Nošene su neformalne poze i ljuske jer se verovalo da će odbiti bolest. Neveste bi nosile šolju sa cvećem, lišćem i začinskim biljem vezane trakama da simbolizuju sreću i da oteraju sve zle duhove, ali možda iz praktičnijeg razloga, jer je to pomoglo da se prikrije telesni miris.
Barokni period (1600-1700)
Sala iz baroknog perioda u veličanstvenoj zgradi sa ružičastim cvećem i freskama

U periodu baroka , aranžiranje cveća se još uvek nije smatralo umetnošću. Ipak, slika prelepih cvetnih aranžmana je bila, a bilo ih je u izobilju.

U stvari, barokni slikari dana postavili su trend za cvetni dizajn. Često su to bili ekstravagantni dizajni u jako ukrašenim urnama, grnčariji, staklu i peharima, često sa heruvimima i svicima.

Simetrični i ovalni aranžmani prethodnih epoha počeli su kasnije da se menjaju u velike asimetrične dizajne, a oblik ‘S’ je dobio oblik, poznat i kao ‘Linija lepote’.

Cveće različitih boja i veličina se snažno odlikuje, kao i visoko cveće sa stabljikom. Barokni stil je nastao u Italiji, ali se ubrzo proširio na druga područja Evrope, poput Belgije i Holandije, izazivajući dodatke i nove trendove u stilu.
Flamansko-holandski period (1600-1800)

Još uvek smatrani baroknim, rani flamansko-holandski cvetni aranžmani bili su ovalnog oblika sa gomilom cveća u mnogim bojama, ali sa malom dubinom. Ovo se pretvorilo u labaviji trend sa više dubine i kretanja.

Stil je istakao važno cveće i dozvolio zakrivljenim stabljikama da daju tok buketa i jasne linije.

Veliki komadi cveća bili su raspoređeni u teške urne, činije napravljene od terakote i vrčevi, a dodaci poput voća (oljuštenog i neoljuštenog), ptičjih gnezda, jaja, školjki i drugih divljih delova pojavili su se u dizajnu.
Uticaj čl

Slikari su i dalje imali reč o tome kako je cvetna umetnost izgledala, a veliki deo umetnosti oslikava ono što je bilo u mašti umetnika – mnogo puta, mešavina cveća iz različitih godišnjih doba na jednoj slici.

Takođe su uveli koncept aranžmana 2-3 puta veće visine kontejnera. Ovi razrađeni aranžmani izazvali su obnovljeno interesovanje za biljni materijal, a raznovrsnost cveća je putovala iz drugih svetskih regiona u Evropu.

Suncokreti i kaktusi iz Amerike postali su uzbudljive nove biljke i cveće, zajedno sa cvećem poput hrizantema – jednog od najsvestranijih cvetova koji se do danas koristi u cvećarstvu .
Francuski stilovi (1650 – 1840)
Francuska palata sa kitnjastim vrtovima ispunjenim raznobojnim cvećem i uredno podšišanim zelenim živim ogradama

Tokom perioda francuskog baroka (1650 – 1700), dizajn je krenuo od prihvatanja stilova italijanskog baroka do formiranja obilnijih i ženstvenijih cvetnih aranžmana.

Nežno cveće stavljano je u mermerne, kamene ili bronzane urne ili delikatan ukrašen porcelan. Slikajte Luja KSIV i Versajsku palatu za ideju stajlinga. Cveće poput anemona , lala , zmajeva i maka bilo je uobičajeno.
Rokoko stil

Od 1715-1774, Francuzi su prihvatili neozbiljniji izgled sa prigušenim bojama i manjim delikatnim cvetovima.

Ovaj period u istoriji je nazvan „rokoko“, što znači nalik školjki, nakon što je u mešavinu uveden oblik polumeseca. Cveće koje je korišćeno tokom ovog perioda bilo je od sorte orlovi nokti , božura i jorgovana , sa listovima paprati koji se pojavljuju u cvetnoj umetnosti.
Luj KSV1 Uticaj

Kada je Luj KSVI preuzeo kontrolu (oko 1774), dodani su visoki, vitki i simetrični dizajni, još uvek u prigušenim bojama, ali često sa primesama crvene.
Stil francuskog carstva

Do 1804-1840, stil francuskog carstva promenio je način na koji je postignut cvetni dizajn. Napoleon Bonaparta (1769 – 1821) je imao mnogo posla s tim, čak je naložio set smernica koje treba koristiti u stilu.

Iako je i dalje veoma elegantan, stil se promenio iz ženstvenog u muževniji, koristeći jače boje poput zlatne sa više lišća i voća dodatim cveću. Ovaj stil ima jaku simetričnu formu u geometrijskim oblicima, posebno u piramidalnom obliku.

Složenije vaze su napravljene od skupih materijala poput mermera i vune, a aranžmani su često bili ukrašeni simbolima poput slova N ili pčele koju je Napoleon izabrao da predstavlja svoj status.
Upotrebljeno uobičajeno cveće

Cveće iz ovog perioda uključuje ruže, deonice i ljiljane.
engleski gruzijski (1714 – 1830)
Engleski gruzijski zimski vrt ispunjen tropskim biljkama i visećim cvećem

Rani gruzijski period (1714-1760) bio je poznat i kao doba engleskog baroka. Imitirao je flamansko-holandske stilove dizajna, ali sa malo više uzdržanosti.

Korišćeno je englesko cveće, a mešavini je dodato nekoliko uvoznih proizvoda iz Evrope. Stil je okarakterisan kao uzdržan i dostojanstven da odražava formalnu kulturu gruzijskog perioda.

I muškarci i dame tog doba nosili bi jako mirisne ručne bukete zvane nosegais (ili tussie-mussie) u nadi da će odagnati bolesti i prikriti mirise.

Dizajni su bili simetrični, često trouglasti, i koristili su rezano cveće uzgajano u baštama. Značajna varijacija u ovoj eri je upotreba jedne boje cveća ili jedne vrste cveća.
Neo-klasični

U kasnoj džordžijanskoj eri (1760 – 1830) – neoklasici – dizajni su postali dostupniji sa većim smislom za dizajn sa velikim cvećem u visokim, ali još uvek simetričnim oblicima. Voće se vratilo, a takođe i uvođenje suvog cveća u aranžmane.
Uvođenje staklenika

Jedan od značajnijih uvoda koji su oblikovali cvetni dizajn u Engleskoj bilo je uvođenje staklenika ili staklenika u 16. veku .

U početku, ovi plastenici su građeni za voće i povrće, posebno pomorandže uvezene iz Španije, i smeštene u oranžerije. Na gruzijskim trpezama, ananas je zauzeo centralno mesto kao jedno od najegzotičnijih voća koje je tada predstavljeno.

Svetski lovci na biljke često su donosili seme ili biljke iz tropskih krajeva neophodne za uzgoj u staklenicima. Biljke poput orhideja su se zatim počele pojavljivati u cvetnim aranžmanima još u viktorijansko doba – za one sa sredstvima, tj.
Englesko regentstvo (1810 – 1830)

Stil engleskog Regenci ili Empire postao je moderan za kratak period između 1810. i 1830. Nove lukovice poput narcisa i zumbula uvedene su u engleske bašte. Masovni aranžmani uključivali su dodatke kao što su lepeze, kutije i porcelanske statue i figure.

Regenci svadbeni buketi su sadržavali ljubavne čvorove napravljene od užeta ili trake, vezane unutar buketa isečenih iz bašta ili duž puta, često sa začinskim biljem i jestivim cvećem poput maćuhica do ljubičica koje su dodavane za brzu užinu.
Upotrebljeno uobičajeno cveće

Cveće poput ruža, božura, slatkog graška , ljiljana i delfinijuma i egzotično cveće poput dalija i fuksija korišćeno je sa egzotičnijim cvećem za bogate koji dolaze iz staklenika.
Rani američki (1620-1800)

Rani američki stil cvetnog dizajna sastojao se uglavnom od sečenja baštenskih i poljskih biljaka i stavljanja u tegle za vodu. Kasnije su kontejneri postali dostupniji i napravljeni od materijala kao što su mesing, bakar, kositar i drvo. Cveće se masovno proizvodilo i koristilo je brojne boje.

Stilovi engleskog gruzijskog i francuskog carstva bili su popularni za uređenje doma, posebno u centralnim i južnim kolonijama. U modu je ušlo masovno sveže i sušeno cveće u zaobljenim ili kvadratnim aranžmanima.

Sa izvozom cveća iz Evrope, aranžeri cveća su imali veći izbor, a aranžmani su postali egzotičniji.
Viktorijansko doba (1830-1901)
Plakat koji prikazuje nekoliko cvetova i njihovu simboliku na jeziku cveća iz ovog vremenskog perioda

Ovo doba je veoma poznato po pridavanju značenja cveću i izgradnji cvetnog jezika ( floriografija ). Dizajn aranžmana sastojao se od mase cveća i lišća čvrsto upakovanih u kontejner.

Ideja je bila preterana – posebno za one iz viših klasa – i cveće je dizajnirano da bude ekstravagantno da pokaže nečije bogatstvo i status.

Dizajni su često bili ovalnog ili okruglog oblika, a puno lišća je bilo uključeno sa jarkim cvetovima kontrastne boje postavljenim na nižoj visini, često manjoj od one u kontejneru. Uključeno je i voće jer je uzgajano u istoj bašti kao i cveće.

Aranžmani stola su osmišljeni pomoću ukrasnih središnjih delova (Epergnes) ispunjenih cvećem, paprati i voćem. To je takođe bila era formalnog poza. Jedan cvet, obično ruža, formirao je centralnu tačku sa cvećem formiranim oko njega u koncentričnim krugovima i završenim slojem listova.
Izgradnja cvetne kulture

Bilo je to uzbudljivo vreme za cvetnu umetnost, gde su dame iz društva razvijale svoje veštine i izrađivale aranžmane nedeljno. Svako okupljanje je moralo da sadrži kese-musije ili nosege u držačima buketa od mesinga ili srebra i ukrašenih draguljima, a to je bio početak upotrebe gumbijera ili rupice za dugmad i korsaža kao dodatka.
Ožičenje cveća počinje

Ovi buketi su takođe uveli praksu povezivanja cveća koje se moglo nositi oko struka ili zakačiti za tašnu. Ova tehnika je omogućila da se glavice cveća ili cvetovi sa kratkim stabljikama postave u buket i da se njima manipuliše da bi se formirala strukturirana loza, ili da se pojedinačni cvetovi poput orhideja koriste u korsažu. Ova praksa je omogućila veću kontrolu nad cvećem, a dizajn je poboljšan.
Poruke poslate u cveću

Pojedinačni buketi cveća bili su na dnevnom redu i birani su veoma pažljivo da bi preneli pravu poruku primaocu. Jezik cveća bio je na vrhuncu.
Prvi vodiči za dizajn

Bio je to prvi put da je razvijen zvaničan skup pravila za aranžiranje cveća, što je dovelo do toga da aranžiranje cveća postane umetnička forma sa strukturom i listom elemenata dizajna.
Moderan/savremen cvetni dizajn
Moderno-savremeni cvetni dizajn prikazan na portretu u stilu art nouveau sa tri žene sa cvetnim krunama
Art Nouveau (1890 – 1910)

Promena u cvetnom dizajnu, ostavljajući iza sebe viktorijansku eru, počela je oko 1890-ih. Pozajmivši iz orijentalne upotrebe linija kao strukture, dizajneri su spojili stilove koji i danas čine ovu umetničku formu.

Uspon perioda dizajna secesije neposredno pre Prvog svetskog rata ponovo su režirali umetnici koji su želeli da odbace prašnjava pravila tradicionalnog dizajna i revolucionišu svet umetnosti nečim novim i uzbudljivim.

To je takođe bilo vreme industrijske revolucije kada su masovna proizvodnja i industrija bili red dana, a pobuna protiv toga bila je neizbežna u svetu umetnosti.

Cvjetni dizajni su se odlikovali tečnim stilovima i uzvišenim dizajnom sa nekoliko cvijeća, a ponekad i voća, uglavnom samo jedne sorte. Nestali su ekscesi viktorijanskog doba, a nova era organske umetnosti i zanata počela je širom Evrope i Amerike.
Art Deco (1920 – 1939)

Sa ratom koji je prekinuo period secesije, još jedan pokret je postao popularniji nakon rata 1920-ih – Art Deco . Tekuće linije su prešle na jake, ravne linije, a geometrijski oblici i prigušene nijanse postale su svetle i živopisne.

Nakon mraka rata, nije ni čudo što je ovaj smeli stil bio u potpunoj suprotnosti sa bilo čim što je iko ikada video. To možda nije bio stil koji bi se mogao dugo održati, a kako je vreme odmicalo, dizajni su se vratili na organskiji izgled.

Vaskrsavanje stila Art Deco 1960-ih može se videti u mnogim zgradama, a trebalo bi da se vrati ponovo ovog veka.
Uticajni ljudi
Vaza ispunjena tri velika cveta božura
Constance Spri Stile (1930 – 1940)

Ako postoji osoba koja je najviše uticala na cvetnu umetnost u 20. veku, to mora da je Konstans Spri , poznata kao originalna Domaća boginja. Britanska cvećarka i autorka mnogih knjiga, zaslužna je za modernizaciju aranžiranja cveća sa mešovitim aranžmanima i dizajnom svih listova.

Bila je poznata po tome što je u svoje aranžmane dodala zanimljive materijale kao što su grane lišajeva, vrba, trave, divlje cveće , korov, kelj i artičoke.

Njeni dizajni su opisani kao divlji, ali elegantni, živahni i, u isto vreme, suptilni. Koristila je nekonvencionalne vaze i kontejnere za smeštaj cveća – tegle za džem i nalaze iz antikvarnica.

Jonske vaze od kamina u obliku čamca inspirisane školjkama nazvane su Spri vaza u njenu čast. Holandske mrtve prirode iz 16. i 17. veka često su inspirisale njene kreacije.

Njene sopstvene reči sumiraju njen stil u potpunosti:

„Radi šta hoćeš, prati svoju zvezdu; budi originalan ako hoćeš i nemoj ako ne želiš da budeš. Samo budi prirodan i bezbrižan i lep i jednostavan i prepun i opšti i barokni i goli i strogi i stilizovani i divlji i smeli i konzervativni, i uči i uči i uči. Otvorite svoj um svakom obliku lepote.” – Constance Spri.

Azijski uticaji
Cvetni dizajn inspirisan Ikebanom snimljen na izložbi cveća u Melburnu u Australiji
kineski (500 pne – 100 n.e.)

Drevni kineski cvetni dizajn (500 BC – 100 AD) usredsređen je na verske ceremonije, posebno vodeći računa o godišnjim dobima. Cveće je stavljeno u kitnjaste posude i napravljeno od materijala poput porcelana, bronze i kositara u prirodnom stilu bez ukrasa.

Veruje se da je japanski budistički sveštenik koji je posetio Kinu 621. godine nove ere preuzeo ideju o predstavljanju cveća na ceremonijama nazad u svoju domovinu i tako započeo naprednu umetničku formu koju i danas koristimo.
japanski (621. ne – danas)

Japanska umetnost cvetnog dizajna – Ikebana (dati život cveću) – praktikuje se i priznaje kao umetnička forma od 1470. godine sa primenjenim strogim pravilima i kreiranim snažno stilizovanim oblicima – udaljavanjem od nestrukturiranih kineskih cvetnih dizajna.
Ikenobo

Razni ljudi su tokom vekova uticali na ovaj oblik cvetne umetnosti, uključujući budističke sveštenike koji su postali majstori cvetnog dizajna u školi Ikenobo – najznačajnijoj i najstarijoj školi Ikebana, osnovanoj u 15. veku. Naučio nas je da se lepota može naći ne samo u cvetu, već iu pupoljcima i cvetanju koje propada.
Sogetsu

Sogetsu stil je 1927. razvio Sofu Tešigahara i on je uveo koncept korišćenja samoizražavanja u dizajnu. Elementi za njegove dizajne uključivali su biljni svet, žive i mrtve, izbeljene ili ofarbane loze i grane, i otpadne elemente poput metala, plastike i vinila koji se ranije nisu koristili za cvetnu umetnost.
Ohara

Na kraju, ali ne i najmanje važno, pomen Ohara stila Ikebana, koji je uveo Ohara Unshin, cvećar koji je uzeo cveće uvezeno sa Zapada i uveo ga u svoje dizajne, uglavnom koristeći plitke vaze u Moribana stilu.

Ukratko, glavni elementi Ikebaninog dizajna su jednostavnost, korišćenje negativnih prostora, linija i ritma da spoje nebo, čoveka i zemlju kao simbolične forme.

Hanakotoba

Takođe postoji živa upotreba simbolike u cvetnoj umetnosti na japanskom jeziku cveća – Hanakotoba . Prilično nova praksa iz 19. veka, izbor cveća za slanje odgovarajuće poruke postao je značajniji zajedno sa dizajnom. Pogrešan izbor bi se mogao smatrati uvredljivim zbog lošeg ukusa i doneti lošu sreću.

Poslednje misli

U narednim godinama, kada ljudi pokušaju da uspostave eru za ovu, mogli bi se boriti da sve to prenesu rečima. Toliko stilova i dizajna danas čine cvetne dizajne, a opet često se prikazuje druga era i nakratko se vraća u život do sledećeg dizajna. Jedna od naših veoma srećnih karakteristika cvetne umetnosti danas mora da bude izražavanje umetnosti u vidu izložbi cveća gde svako može da prisustvuje i uživa u talentima majstora i amatera koji se okupljaju isključivo zbog svoje ljubavi prema umetničkoj formi.